به گزارش خبرنگار سينمايي فارس، «حبيب‌الله كاسه‌ساز» كه به عنوان تهيه‌كننده در سينما و تلويزيون شناخته مي‌شود، براي اولين بار پا به عرصه كارگرداني گذاشت و فيلم سينمايي «كارناوال مرگ» را به عنوان فيلم اول ساخت. البته اين آخرين حضور كاسه‌ساز در عرصه كارگرداني نخواهد بود و وي قصد دارد بار ديگر خودش را محك بزند.
اين فيلم سال گذشته در اولين نمايش خود در جشنواره فيلم فجر روي پرده رفت و نظر مخاطبان را جلب كرد.
گفت‌وگوي پيش رو درباره فيلم سينمايي «كارناوال مرگ» در روزهاي آغازين اكران و چگونگي ورود «حبيب‌الله كاسه‌ساز» به عرصه كارگرداني است.

* كارگردان اول كار پلان‌هايي مي‌گرفت كه خيلي در شأن فيلم نبود

«حبيب‌الله كاسه‌ساز» در ابتداي گفت‌وگو با فارس در خصوص چگونگي ساخت فيلم سينمايي «كارناوال مرگ» گفت: اين فيلم ماجراهاي پيچيده‌اي داشت. من اول تهيه‌كننده كار بودم. نويسنده و كارگرداني آمد و من از فيلمنامه‌اش خوشم آمد. نياز به اصلاحاتي داشت ولي كليت فيلمنامه خوب بود. كار را با ايشان جلو رفتيم و تقريبا 40 درصد از كار فيلمبرداري انجام شد كه در ادامه با اين كارگردان دچار مشكل شديم؛ از جهت كاري و از اين جهت كه يك سري پلان‌هايي مي‌گرفت كه خيلي در شأن اين فيلم نبود و فيلم خيلي طولاني مي‌شد.

* فيلمبرداري 70 روزه، 5 ماه طول مي‌كشيد

وي در ادامه با بيان اينكه در بخش خصوصي امكان اين كه بتوان 5 ماه براي يك فيلم سينمايي وقت گذاشت، وجود ندارد، افزود: براي 40 درصد فيلمبرداري، تقريبا دو ماه فيلمبرداري شد و بعد ما اعلام كرديم كه سريع‌تر كار را تمام كنيد و به ما هم اعلام كنيد چقدر زمان براي به پايان رساندن كار نياز داريد.
وي در ادامه تصريح كرد: در برنامه‌اي كه به ما دادند، 29 جلسه ديگر باقي مانده بود و فكر مي‌كرديم اين 29 جلسه،3 ماه طول بكشد. طبق توافقي هم كه با كارگردان كرده بوديم، قرار بود فيلم 70 روزه تمام شود. تا 60 روز كار انجام شده بود، ما گفتيم اگر تا 10 روز ديگر مي‌توانيد تمام كنيد، كار را ادامه بدهيد، در غير اين‌صورت ما به لحاظ مالي دچار مشكل مي‌شويم. ضمن اين كه خود كارگردان تعهد داده بود 50 درصد از نقدينگي فيلم را تأمين كند كه متأسفانه اين كار را نكرد و ما در نهايت مجبور شديم كه كار را متوقف كنيم.

* كل حقوق يك نويسنده و كارگردان را براي 40 درصد فيلمبرداري پرداخت كردم

كاسه‌‌ساز ادامه داد: بعد از توقف دو ساله، ايشان شكايت كردند و خانه سينما رأي دادند شما تمام حق و حقوق ايشان را بپردازيد و ايشان كنار برود. بنده درخواست كرده بودم اگر قرار است من حق و حقوق ايشان را بدهم، ايشان بايد كنار برود و من يك كارگردان ديگري را سر كار بياورم كه ايشان 30 ميليون تومان را كه با يك شرايطي از من قرارداد گرفته بود و قرار نبود ما اين را پرداخت كنيم، پس از شكايت از من گرفت؛ يعني كل حقوق يك نويسنده و كارگردان. بعد ايشان كنار گذاشته شدند.

* به خاطر تسلط روي فيلمنامه، خودم كارگرداني كار را پذيرفتم

تهيه‌كننده و كارگردان «كارناوال مرگ» در ادامه اظهار داشت: براي ادامه كار سراغ چند كارگردان رفتم، منتها چون كار نيمه تمام بود، كارگردانان تمايلي به اين كار نداشتند. در نهايت مجبور شدم به لحاظ اين كه هم تسلط روي فيلمنامه و هم روي كار داشتم، خودم كار را ادامه بدهم و 60 درصد باقي مانده فيلم را كارگرداني كردم. بعد از آن مرحله مونتاژ، صدا و موسيقي را پيگيري كردم و سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران هم به لحاظ موضوع فيلم، 50 درصد مشاركت كرد و در نهايت كار به سرانجام رسيد.

* «كارناوال مرگ» نشاني از يكدست‌نبودن ندارد

وي در پاسخ به اين سؤال كه چقدر ورود به عرصه كارگرداني در اين شرايط سخت بود، گفت: يك مقداري اين كار سخت بود ولي درست است كه تجربه كارگرداني نداشتم ولي بنده نزديك به 28 سال در اين سينما كار كردم و نزديك به بيست و اندي فيلم سينمايي ساختم و با حدود 11 كارگردان اول كردم. به هر حال براي كارگردانان اول نياز است مقدمات كار گفته شود. خيلي دور از بحث كارگرداني نبودم. به هر حال اين كار انجام شد و الان هم فيلم را كه مي‌بينيد، مشخص نيست كه دو دست است. چيزي كه كارگردان قبل و من گرفتيم را نمي‌توان تشخيص داد.

* «كارناوال مرگ» با قصه پليسي، اطلاعاتي، يك معضل اجتماعي را مكاشفه مي‌كند

كاسه‌ساز در خصوص فضاي فيلم بيان داشت: «كارناوال‌ مرگ» يكي از معضلات و ناهنجاري‌هاي اجتماعي را بررسي مي‌كند. بحث كارناوال‌هاي عروسي است كه شب‌ها در خيابان راه مي‌افتند و مشكلاتي براي شهروندان به وجود مي‌آورند. اين موضوع دستمايه قصه‌اي شد كه هم قصه پليسي، هم اطلاعاتي و هم مكاشفه يك معضل اجتماعي را داشت.

* بازيگراني كه را هنوز جلوي دوربين نرفته بودند، خودم انتخاب كردم

حبيب‌الله كاسه‌ساز در رابطه با انتخاب بازيگران فيلم تصريح كرد: در مرحله اول،‌ بنده به اتفاق كارگردان اول كار، بازيگران را انتخاب مي‌كرديم و بعد از اينكه كارگردان اول كار، 40 درصد فيلمبرداري را انجام دادند و رفتند، يك تعداد ديگري از بازيگران را كه هنوز جلوي دوربين نرفته بودند، بنده انتخاب كردم.
وي در پاسخ به اين سؤال كه اگر شما از ابتدا كارگرداني فيلم را برعهده داشتيد، باز هم همين بازيگران را انتخاب مي‌كرديد، افزود: من از همان ابتدا براي انتخاب بازيگرها نظر داشتم و روي حضور همين بازيگرها تأكيد داشتم.

* در ايام جشنواره حتي يك نفر را هم نديدم كه وسط فيلم از سالن خارج شود

تهيه‌كننده و كارگردان «كارناوال‌ مرگ» در رابطه با ميزان ارتباط برقرار كردن فيلم با مخاطب بيان داشت: به لحاظ موضوعي كه فيلم دارد، جذابيت‌هاي مورد توجه مخاطب را دارد. در ايام جشنواره وقتي فيلم در بيست و اندي سينما نمايش داده شد، حتي يك نفر را هم نديدم كه وسط فيلم از سالن خارج شود، يعني مخاطب تا آخر لحظه با فيلم ارتباط برقرار مي‌كند. بارها و بارها جماعتي را آوردم و نظرات‌شان را دادند. به نظر مي‌رسد مخاطب هم راضي از سالن بيرون مي‌آيد و هم تا آ‌خر فيلم مي‌نشيند و پيگيري مي‌كند.
وي در مورد پيش‌بيني‌اش از فروش فيلم گفت: من فكر مي‌كنم فروش خوبي داشته باشيم، منوط بر اينكه اطلاع‌رساني درست و خوبي انجام شود. دوستان ما در هدايت فيلم هم تلاش مي‌كنند براي پخش فيلم اطلاع‌رساني خوبي داشته باشيم. در ابتدا اطلاع‌رساني اهميت دارد و سپس سينه به سينه تبليغ كردن. كساني كه فيلم را مي‌بينند به خانه مي‌روند و به دوستان و آشنايان زنگ مي‌زنند كه ما اين فيلم را ديديم. اين خودش يك تبليغات خوب است.

* بدم نمي‌آيد در كارگرداني هم كارهايي انجام دهم

تهيه‌كننده «اخراجي‌ها» در ادامه گفت‌وگو به فارس گفت: اخيرا يك پروانه ساخت به عنوان كارگردان گرفتم كه موضوعي اجتماعي دارد. بدم نمي‌آيد در كارگرداني هم كارهايي انجام دهم.

* يكي از مأموريت‌هاي سينما بيان معضلات اجتماعي است

وي در ادامه با بيان اينكه فيلم بايد به كمك رفع مشكلات جامعه بيايد، اضافه كرد: سينما يكي از وظايفش اين است كه نسبت به ناهنجاري‌هاي اجتماعي هشدار دهد. صرفا بحث سرگرمي و طنز نيست. يكي از مأموريت‌هاي سينما اين است كه معضلات اجتماعي را بگويد نه اينكه راهكار بيان كند. سينما بايد در همه موارد فرهنگي، اجتماعي، سياسي و ... ورود پيدا كند و تنها ابزار فرهنگي - تبليغاتي است كه ارتباط مستقيمي با مخاطب برقرار مي‌كند و ذهن مخاطب را درگير مي‌كند. مهم قصه‌اي است كه مخاطب بتواند اين دو ساعت را در سينما بماند و ناهنجاري‌ اجتماعي يا مسائل سياسي، خانوادگي و دفاع مقدس را با قصه‌هاي مناسب بيان كند.

* اساس بالا بردن ذائقه مخاطب در ديدن فيلم‌هاي خوب است

كاسه‌ساز در خصوص تغيير ذائقه مخاطبان سينما به سمت فيلم‌هاي خوب گفت: فيلم خوب و قصه خوب، مخاطب خوب هم دارد. فيلم‌هاي طنز نامناسبي كه گاهي ساخته مي‌شود و ذائقه مردم به سمت فيلم‌هاي خوب پايين مي‌آيد، آسيب‌شناسي اساسي مي‌خواهد اما اساس بالا بردن ذائقه مخاطب در ديدن فيلم‌هاي خوب است. فيلم‌هاي معنادار، فرهنگي و حتي فيلم‌هاي طنزي كه مفهوم داشته باشد، باعث مي‌شود ذائقه مردم بالا برود. اين يك خيانت بزرگ در فيلم‌هاي سينمايي و حتي تلويزيون است كه ما با فيلم‌هاي سطحي، ذائقه مردم را پايين بياوريم. قائدتا بايد فيلم تلاش كند مخاطب و فكر و فرهنگش را يك پله بالاتر بياورد.

* نام‌گذاري طنز سخيف بر روي بعضي فيلم‌ها بي‌احترامي به مخاطب است

وي در ادامه در رابطه به واژه سينمايي طنز سخيف گفت: من به شدت با اين واژه مخالفم. مي‌توانم بگويم اين فيلم‌ها كم‌مايه است. به نظرم اين واژه بي‌احترامي به مخاطب است. به هر حال اين طور نيست كه همه مخاطبان ناراضي باشند. جماعتي از مخاطبان به سينما مي‌روند و دو ساعت تفريح مي‌كنند. ما بايد كم‌مايه بودن فيلم‌ها را نام ببريم.
حبيب‌الله كاسه‌ساز در ادامه اين بحث گفت: مهم‌ترين دليل براي كم‌مايه شدن يك فيلم، ايده‌هاي تهيه‌كننده، كارگردان و نويسنده است كه اين‌ها تصور مي‌كنند با اين فيلم مي‌توانند مردم را سرگرم كنند و مخاطب بيشتري را به سينما بكشانند. دقت بيشتري لازم است كه طنز ما معنا پيدا كند. بايد دست‌اندركاران سينماي طنز تلاش كنند اين مشكل حل شود.

* نمره 18 كاسه‌ساز به «كارناوال مرگ»

وي در پاسخ به اين سؤال كه اگر بخواهيد به فيلم «كارناوال مرگ» نمره‌اي از صفر تا بيست بدهيد، چه نمره‌اي مي‌دهيد، اظهار داشت: من فكر مي‌كنم بايد نمره 17- 18 به فيلم‌ بدهيم.
وي در ادامه در پاسخ به اين سؤال كه اين فيلم را در كارنامه تهيه‌كنندگي و كارگرداني‌تان چطور ارزيابي مي‌كنيد، گفت: اين فيلم، اولين كار‌ كارگرداني من است. من «كارناوال مرگ» را در رديف فيلم‌هاي قبلي خودم كه تهيه‌ كردم، ‌مي‌بينم اما در كارگرداني به هر حال تجربه اول من بود و تجربه اول را بايد با تجربه اول كارگردان‌ها مقايسه كرد. اين طور اگر مقايسه شود به نظرم اين فيلم چيزي كم ندارد. اگر قرار باشد اين فيلم با كارگرداني كه 15 كار ساخته مقايسه شود، نامردي است!
كاسه‌ساز در پايان افزود: اميدواريم «كارناوال مرگ» با ارتباطي كه با مخاطب برقرار مي‌كند، اثر خودش را بگذارد.

---------------------------
گفت‌وگو: حميد يادروج
---------------------------

برای دیدن بقیه عکس ها به ادامه مطلب بروید

به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط عمومي فرهنگسراي هنگام (سلامت)، فيلم سينمايي «از ما بهترون» به نويسندگي و كارگرداني «مهرداد فريد» و با بازي رضا عطاران، الناز شاكردوست، بهنوش بختياري، بزرو ارجمند و ارژنگ امير فضلي در سالن سينماي فرهنگسرا به نمايش درآمد.
بنابراين گزارش، اين فيلم هر روز در نوبت 14 تا 16 ، 16 تا 18و 18 تا 20 روي پرده مي‌رود و بليط آن روزهاي سه شنبه، نيم بها عرضه مي‌شود.
برپايه اين خبر، پس از پايان ماه مبارك رمضان ، فيلم سينمايي «از ما بهترون» در ساعات 16 ، 18 و 20 نمايش داده خواهد شد.
علاقهمندان براي تهيه بليط مي‌توانند به نشاني ميدان الغدير، بلوار دلاوران، خيابان آزادگان شمالي، جنب فروشگاه شهروند، فرهنگسراي هنگام (سلامت) مراجعه كنند و يا با شماره تلفن 77241474 تماس بگيرند.

«از ما بهترون» داستان روزنامه‌نگاري نيمه روشنفكر است كه تاكنون هرچه نوشته، مورد توجه مردم واقع نشده است. تا اين كه سلسله گزارش‌هايي را مي‌نويسد كه كاملاً عامه‌پسند و درباره رمالي است. انتشار اين گزارش‌ها اگرچه نام احسان را به عنوان روزنامه‌نگاري موفق سر زبان مي‌اندازد، اما او را دچار دردسرهاي عجيب مي‌كند و ...
با «مهرداد فريد» كارگردان اين فيلم در اولين روزهاي اكران، گفت‌وگويي پيرامون مسائل مختلف «از ما بهترون» انجام داده‌ايم كه در زير مي‌آيد:

* ايده «از ما بهترون» از كجا شكل گرفت و چطور شد كه اين فيلم را ساختيد؟
- من در دهه 70 روزنامه‌نگار بودم. دهه‌اي كه براي اين حرفه، دوراني پر از هيجان و تعليق بود. از آن دوران تجربه‌هاي تلخ و شيريني فراواني دارم كه دوست داشتم به گونه‌اي در يكي از فيلم‌هايي كه مي‌سازم، تزريق شود. «از ما بهترون» به گونه‌اي غير مستقيم حاوي همين خاطرات و مخاطرات روزنامه‌نگاري است كه به صورت تركيبي از تخيل و واقعيت شكل گرفته و تبديل به يك قصه سينمايي شده‌ است.

* در مورد عنوان فيلم و اين كه «از ما بهترون» به چه چيزي برمي‌گردد، توضيح دهيد؟
- «از ما بهترون» در فرهنگ ايراني و در زبان فارسي به «اجنه» گفته مي‌شود كه اتفاقا هميشه همراه با ايهام بوده است. نمي‌‌دانم اولين بار چه كسي براي اطلاق به اجنه از اين عبارت استفاده كرده و از چه دوراني اين عبارت مصطلح شده است. كار هر كسي بوده به نظرم از هوش و نبوغ بالايي برخوردار بوده كه توانسته اصطلاحي را باب كند كه كاركرد دوگانه داشته باشد. متاسفانه اين واژه از فرط درجه يك بودن، قابل ترجمه به زبان‌هاي ديگر نيست و تنها در زبان فارسي است كه اين همه لطايف و ايهام را در خود دارد. به طوري كه حالا در ترجمه نام اين فيلم به زبان‌هاي ديگر دچار ريزش مفهوم شده‌‌ايم. من در انتخاب نام فيلم دقيقا با اشراف به همين كاركرد دوگانه، اين عنوان را انتخاب كردم.

* «از ما بهترون» در چه فضا و ژانري ساخته شده است؟
- از مدت‌ها پيش گفته بودم «از ما بهترون» به نوعي در ژانر كمدي ترسناك ساخته شده است. با اين تعريف كه فيلم، علاوه بر داشتن لحظات طنز رئال، از لحظاتي نيز برخوردار است كه در آن شخصيت اصلي مي‌ترسد و ما به عنوان تماشاگر در واكنش به ترس او نه تنها نمي‌ترسيم كه حتي مي‌خنديم. اين را گفتم تا پيشاپيش سوء تفاهم كساني را كه از اين ژانر تعريفي ندارند، رفع كنم. چون خبرنگاري پس از تماشاي فيلم نوشته بود كه ما از ديدن فيلم ترسمان نگرفت! خب بله قرار هم نيست كه فيلم متعلق به ژانر ترس باشد. گذشته از اين با توجه به اين كه فيلم سراسر مملو از ايهام است، در نتيجه كار بسيار تعبيربرانگيز شده است. اين در حالي است كه به خاطر نوع قصه و تيم بازيگري‌اش تماشاگران را نيز راضي نگه مي‌دارد.

* انتخاب بازيگرها (رضا عطاران و الناز شاكردوست) بر چه اساسي انجام شد؟ و فكر مي‌كنيد اين دو نقش با بازي بازيگرهاي ديگري بهتر مي‌شد يا خير؟
- رضا عطاران بازيگر صاحب‌سبكي است. او با توجه به سابقه نويسندگي و كارگرداني‌اش، مساله سينما را خوب مي‌فهمد و از اين زاويه يك گام از بازيگران ديگر جلوتر است و بهتر مي‌تواند نقش‌ها را در خود هضم كند. او بهتر از بقيه، متن را مي‌فهمد. از طرف ديگر مردم به خاطر داشتن تجارب خوشايند قبلي، چه در مواردي كه او در تلويزيون بوده و چه در مواردي كه در سينما كار كرده، او را دوست دارند. خب من تصور كردم كه اگر اين نقش را به او بدهم، اتفاق تازه‌اي در سينما رخ داده است. به اين ترتيب مردم با رضا عطاران جديدي مواجه مي‌شوند و با زاويه ديگري از بازيگري او آشنا مي‌شوند. در واقع من در خلق يك عطاران جديد در ذهن مردم مشاركت كرده‌ام.
به هر حال آنچه حالا بر پرده مي‌بينيد، مويد تصور قبلي من است. بازيگران بزرگ البته همه مترصد فرصت‌هاي متفاوت در پرونده كاري خود هستند و آن‌ها كه انديشمندترند مايل به تكرار خود در كارهايشان نيستند. فكر مي‌كنم به همين علت عطاران با وجود داشتن پيشنهادهاي زياد، كار در اين فيلم را پذيرفته است.
الناز شاكردوست نيز كه جوان اول سينماي ايران در ميان بازيگران زن است، از اين قاعده مستثنا نيست. البته ايشان تنها بازيگري است كه موقع نگارش فيلمنامه در ذهن من جولان مي‌داد و من موقع ساخت نتوانستم به كس ديگري فكر كنم.

* چرا از طنز براي بيان يك مفهوم جدي استفاده كرديد؟
- خب چرا فكر مي‌كنيد كه بايد براي موضوعات غير جدي از طنز استفاده كرد؟! اتفاقا اگر مفهوم طنز را از مفهوم كمدي كه واژه‌اي غربي است، جدا كنيم، و گذشته از جنبه‌هاي مفرح، آن را حاوي نوعي گزيدگي هم بدانيم، در اين صورت بايد بگوييم طنز بهترين محمل براي طرح موضوعات جدي است.

* آيا انتخاب لحن طنز، به صادر شدن مجوز اكران و عبور از مميزي مربوط مي‌شود يا اين كه از ابتدا هم قصد داشتيد اين فيلم را در يك فضاي كمدي بسازيد؟
- همانطور كه گفتم طنز اگر چه نوعي گزش را در دل خود دارد، اما وجه مفرح آن حرف‌هاي انتقادي را قابل تحمل‌تر مي‌كند و از تيزي‌هاي آن مي‌كاهد. اين ويژگي فقط براي عبور از مميزي نيست بلكه براي جلب مخاطبان هم مفيد است. ملاحظه مي‌كنيد كه مردم ايران در شرايط فعلي فيلم‌هاي طنز را به فيلم‌هاي غير طنز ترجيح مي‌دهند.

* اما از نيمه‌هاي فيلم،‌ فضاي «از ما بهترون» از حالت طنز خارج شده و لحن جدي به خود مي‌گيرد.
- اقتضاي قصه اين بود كه چنين باشد، براي اين كه شخصيت قصه از وضعيت نرمال به يك روان‌پريشي مي‌رسد و همين روند باعث مي‌شود تا پرداخت قصه از لحن رئال به سمت سورئال برود و اين رسيدن شخصيت قصه از حالت «الف» به حالت «ب» را لازم داشت تا به مرور لحن داستان نيز از طنز به جدي برسد.

* به نظر من ارتباط رضا عطاران و الناز شاكردوست به خوبي شكل نگرفته است. جا داشت كه زمان بيشتري روي ارتباط اين دو فرد صرف مي‌شد و توضيحات بيشتري در اين زمينه لحاظ مي‌شد. به نظر شما اين ارتباط تا چه حد توسط مخاطب باورپذير خواهد بود؟
- براي حركت دادن درام، مي‌توان از سه نوع موتور استفاده كرد: عشق، مرگ و جست‌وجو. معمولا عشق موتور قوي‌تري است براي جلو بردن درام. مخاطب معمولي نيز عشق را بيشتر مي‌پسندد. مرگ به عنوان دومين موتور محركه درام نيز اگر چه كشش عشق را ندارد اما به هر حال در تاريخ درام‌نويسي هميشه مطرح بوده و بسياري از متن‌هاي مهم تاريخ نمايش از اين موتور بهره برده‌اند. معروف‌ترين‌هايش را شكسپير نوشته است. مثلا «هملت» يكي از آن‌هاست كه با مرگ پدر هملت شروع و با مرگ خودش پايان مي‌پذيرد. سومين موتور محرك جست‌و‌جوست كه در آن شخصيت‌هاي قصه با يك سوال روبه‌رو مي‌شوند و تا انتها در پي پاسخ به آن سوال قصه را جلو مي‌برند. خيلي اوقات نيز تركيبي از اين سه را مي‌توان در قصه‌ها و درام‌ها پيدا كرد. مثلا در همان نمايش هملت بين هملت و اوفليا عشقي هم مطرح است اما شكسپير بر آن چندان تاكيدي ندارد. من در اين فيلم سومين موتور را بر آن دو تاي ديگر ترجيح داده‌ام. درست است كه رابطه‌اي بين احسان و نسيم شكل مي‌گيرد اما نخواستم به رابطه شكل عاشقانه بدهم تا عنصر سوال و جست‌و‌جو را تحت‌الشعاع قرار دهد.

* استفاده از تكيه‌‌كلام‌هاي رضا عطاران در فيلم به پيشنهاد خودش بود يا از ابتدا در فيلمنامه آمده بود؟
- منظورتان از اين تكيه‌ها را نمي‌فهمم اما اگر منظورتان اين است كه آيا عطاران در اين فيلم هم مثل كارهاي ديگرش بداهه‌پردازي كرده يا نه؟ بايد بگويم در حدي كه در خدمت تم اصلي و داستان فيلم بوده، اجازه بداهه‌پردازي داشته اما از آن جا به بعد، كنترل شده است.

* استفاده از نمادهايي همچون طوطي، فالگيري، قضاوت، روانكاوي بر چه مبنايي انجام شد؟ آيا روي هر كدام از اين موضوعات بحث خاصي داشتيد؟
- البته كه بر تك‌تك آن‌ها توجه داشته‌ام و هر كدام از آن‌ها براي اين فيلم كاركردهاي خاص خود را دارند. به اين شكل كه آن‌ها قرار است بُعدي را به فيلم اضافه كنند و لايه جديدي را براي قصه ايجاد كنند. مثلا طوطي يك وجه ديگر از شخصيت اصلي قصه است كه همزمان و همراه با او دچار اضطراب و بيماري مي‌شود و در نهايت همگام با او به رهايي مي‌رسد. در واقع طوطي همان وجه از شخصيت احسان است كه جامعه از يك خبرنگار مي‌خواهد. اين كه روزنامه‌نگار از خود تحليل نداشته باشد و فقط طوطي‌وار واقعيت‌ها را بدون هيچ تجزيه و تحليلي بلغور كند. براي همين احسان وقتي در توهماتش در قفس مي‌افتد، آن قفس شبيه قفس طوطي‌اش است. بقيه نمادهاي فيلم هم كه اشاره كرديد نيز به همين روال فكر شده در قصه تنيده شده‌اند كه مكاشفه در باب آن‌ها به عهده شما و ساير تماشاگران است.

* با توجه به اينكه «از ما بهترون» درباره يك روزنامه‌نگار است و خود شما هم يك روزنامه‌نگار بوده‌ايد، به نظرتان اين فيلم براي روزنامه‌نگاران باورپذير خواهد بود و مهم‌ترين دغدغه‌هاي آن‌‌ها را بيان مي‌كند؟
- نمي‌توانم به جاي تماشاگران فيلم در خصوص باورپذيري تصميم بگيرم. حتما عده‌اي آن را باور خواهند كرد و عده ديگري هم نه! اما با اطمينان مي‌توانم بگويم كه مهم‌ترين دغدغه‌هاي روزنامه‌نگاري معاصر ايران در آن نهفته است. هر چند نه به شكل رك اما به طوري كه در شرايط امروز سينماي ايران مجال كار باشد به اين دغدغه‌ها در اين فيلم اشاره شده است.

* به نظر شما پايان‌بندي فيلم‌تان مي‌توانست حالت بهتري داشته باشد؟
- معتقدم اين پايان‌بندي بهترين شكل ممكن است. هر حالت ديگري بي‌توجهي به واقعيت‌هاي ايران معاصر است. ممكن است اين نوع خاتمه دادن به قصه، باب ميل تماشاگر ساده‌پسند و عوام نباشد اما حتما انبوهي از مردم آن را درك خواهند كرد و به آن احترام خواهند گذاشت. چون فيلم با آن‌ها صادق بوده و به آن‌ها دروغ نگفته است. فرار مغزها، مهاجرت اهل قلم و روزنامه‌نگاران در اين سال‌ها واقعيتي است كه غلط يا درست وجود دارد و فيلمساز نمي‌تواند به اين واقعيت تلخ پشت كند. البته فيلم درباره اين واقعيت قضاوتي نكرده و شايد حتي به لحاظ عاطفي حق را به آن‌ها كه مانده‌اند داده است. به طوري كه مخاطب در پايان با نسيم هم احساس‌تر است تا احسان.

* به گفته الناز شاكردوست، مونولوگ‌‌هاي پايان فيلم حذف شده است. حذف اين مونولوگ‌ها تاثيري روي فيلم گذاشت؟
- به نظر من حذف اين مونولوگ‌ها به فيلم صدمه‌اي نزده و اتفاقا به قوام فيلم كمك بيشتري داده است. وگرنه اجازه حذف آن‌ها را شخصا نمي‌دادم و بر ماندن آن‌ها اصرار مي‌كردم. من شكل فعلي را بيشتر مي‌پسندم.

* اين فيلم را در كارنامه خودتان چطور ارزيابي مي‌كنيد؟ با توجه به اينكه با فضاي كارهاي قبلي شما تفاوت دارد.
- به نظرم تا امروز اين بهترين فيلمي است كه ساخته‌ام. هر چند اميدوارم كه اين بهترين بودن، با ساخت فيلم بعدي‌ام بشكند و در كار بعدي و كارهاي بعدي اين احساس رضايت تداوم يابد.

* پيش‌بيني شما از ميزان فروش فيلم چيست؟
- فكر مي‌كنم استقبال مردم از اين فيلم نسبت به كارهاي قبلي‌ام بيشتر باشد و «از ما بهترون» جزو موفق‌هاي سال 89 به شمار آيد.

---------------------------
گفت‌وگو: حميد يادروج